Le photographe italien Gabriele Basilico est décédé le 13 février à Milan à l’âge de 69 ans. 
Arpentant les villes du monde entier, Gabriele Basilico a photographié la ville, ses espaces habités comme ses friches tout en essayant de saisir la complexité des transformations des territoires urbains.

“Villes et paysages sont autant de lieux qui inspirent ses clichés, souvent noirs, vides ou dépeuplés, mais certainement pas dénués de sens ni d’un amour pour les édifices marginaux. Ses projets s’articulent autour d’une analyse photographique des banlieues jusqu’aux entrelacs architecturaux qui composent le chaos urbain des villes contemporaines. Et c’est avec une minutie et une attention particulière que son objectif saisit les phénomènes complexes de l’inscription des monuments dans les villes.” (via Citizen K)

“Diplômé d’architecture en 1973, Gabriele Basilico se sert d’abord de la photographie comme d’un outil… avant de s’apercevoir qu’elle l’amuse nettement plus que le travail d’architecte. Il devient alors photographe, mais se sert de l’image en lien avec sa formation, pour analyser, décortiquer, expliciter les structures urbaines. “Je me penche sur l’urbain comme le médecin sur son patient”, dit-il au Monde en 2006.
(…) De continent en continent, de pays en pays, Gabriele Basilico a fait le tableau des mégapoles modernes, qui malgré leurs nuances finissent par toutes se ressembler. Un peu comme une grande “ville-monde” anarchique, construite sans plan préalable, et surtout sans l’idée de collectif.  “Les architectes et les décideurs sont incapables de gérer le développement urbain. De ville en ville, je constate l’ampleur du désastre. Les œuvres des grands architectes, bonnes ou mauvaises, sont le résultat d’une défaite, celle de faire de la ville une utopie de vie collective. Elles sont la preuve que personne ne pense l’urbanisme dans son ensemble. On perd le sens de l’histoire commune.” Face à la mondialisation, “une réalité qu’il faut accepter”, le photographe n’a jamais versé dans le pessimisme ni perdu de sa curiosité. (via LeMonde.fr)

A lire également “Gabriele Basilico, Se réconcilier avec le monde.” Rédigé par Emmanuel Caille, 08/05/2003.

Après plusieurs mois de discussions, la FFR (Fédération Française de Rugby) a annoncé le projet de Populous et Ateliers 2/3/4/ comme vainqueurs du concours pour un nouveau stade de rugby en région parisienne. Le projet sera situé sur l’agglomération Evry Centre Essonne.

Ce stade a l’ambition d’incarner les valeurs de la maison du rugby français et serait synonyme de visibilité, convivialité et transcendance. 
Pouvant accueillir jusqu’à 82 000 personnes, le stade devrait devenir le “stade national français du rugby”. Il accueillera de nombreux matchs à domicile mais aussi des congrès, salons et autres évènements sportifs grâce à sa conception évolutive. 

Le toit du bâtiment sera escamotable et permettra aux matchs d’être joués par tous temps. La technologie rétractable du terrain extérieur sera aussi l’une des plus avancées.
Ce stade devrait constituer la plus grande salle de spectacle couverte d’Europe.
(pour info: Palais Omnisport de Paris-Bercy, capacité concert : 17 000 personnes).

La frénésie hystérique des commentateurs sportifs nous plongent presque déjà dans l’ambiance… On vous laisse découvrir le projet en images / vidéo. 

Via Designboom
& Via Bustler

Voici la proposition de l’OMA pour l’extension du Campus de Bocconi à Milan. Si vous ne l’avez pas encore vu, vous pouvez aussi visualiser le projet lauréat de SANAA >>ici. 

Et mieux qu’une transposition, nous vous laissons découvrir l’explication du projet par Rem Koolhaas.

_________________________________________________________________________________________________________________________________________

A STAGE FOR HOMO ECONOMICUS

What is the most appropriate stage for Homo Economicus?
In the middle of still ongoing turmoil, we propose a formal composition of objects that represents a three dimensional re-learning of humanistic values. We arrange a multiplicity of structures and programs in such a way that, beyond a direct response to Bocconi’s immediate needs, we also address the less explicit questions raised by its current situation. As a counterpart to Bocconi’s severe architecture, our project offers a degree of complexity. Vis-à-vis the old campus – a casual ensemble of more or less independent buildings – the new complex is conceived as a core, where two clusters of interdependent buildings, one introverted and the second extroverted, around an open center, form a larger whole.

LEARNING FACING LIVING

The enclosed lecture rooms and the general work spaces are arranged in a single “amphitheatre” over which the life of the school can extend in all directions – it faces a second part: an A frame of housing that “protects” the more intimate activities of the gymnasium. A roof of architectural umbrellas covers the social space between them. 

A major route connects to the old campus, becomes cafeteria, student lounge and workspace, bridges the pools, forms the entrance to the gymnasium, and links the “amphitheatre” through the sports arena. The entire complex is permeable for the activities of the surrounding city… each urban extension conceived to establish the most appropriate and stimulating connection…

Rem Koolhaas

 _________________________________________________________________________________________________________________________________________

Via designboom
Via OMA
 

Après Herzog et Demeuron, Gehry, Niemeyer ou même Hadid c’est à Sou Fujimoto d’imaginer le pavillon de la Serpentine Gallery de cette année 2013. Il sera le troisième Japonais à répondre à l’invitation de la très renommée institution mais il sera aussi le plus jeune architecte à avoir réalisé un de ces pavillons à l’age de 41 ans (et oui).

Les premiers visuels communiqués par l’agence Sou Fujimoto Architects nous indique (à notre grande surprise) que ce pavillon blanc, lumineux et relativement immatériel marquera une rupture net avec la dalle massive et humide installée l’an dernier par nos chers confrère suisse. Cette structure légère implantée sur une surface de 350m² s’attribue un rôle d’infrastructure paysagère plus qu’un véritable objet architectural selon la description de l’architecte. 

“For the 2013 Pavilion I propose an architectural landscape: a transparent terrain that encourages people to interact with and explore the site in diverse ways. [...] The Pavilion will be a delicate, three-dimensional structure, each unit of which will be composed of fine steel bars. It will form a semi-transparent, irregular ring, simultaneously protecting visitors from the elements while allowing them to remain part of the landscape. [...] The delicate quality of the structure, enhanced by its semi-transparency, will create a geometric, cloud-like form, as if it were mist rising from the undulations of the park. From certain vantage points, the Pavilion will appear to merge with the classical structure of the Serpentine Gallery, with visitors suspended in space.”

Le cloud est (encore) à l’honneur. A suivre.

All © Sou Fujimoto Architects via Serpentine Gallery

Dans quelques semaines la Maison de l’Architecture soufflera ses dix bougies. A cette occasion, elle accueillera une exposition où les travaux des étudiants des écoles d’architecture d’Ile de France seront à l’honneur. C’est le collectif fraîchement formé Aⁿ, composé lui même d’étudiants et d’architectes fraîchement diplômés, qui est chargé de rassembler, trier et de scénographier toutes ces données. L’exposition résultante, baptisée “n(expo)A“, se tiendra du 5 au 22 avril 2013. 

Soit n le nombre des étudiants en architecture en Île-de-France,
Soit (expo) le facteur de leur engagement,
Soit A, l’architecture, ce pour quoi ils s’engagent.
Soit n(expo)A, la formule d’une génération pour l’Architecture.

L’objectif de cette opération est de dresser un panorama de la génération d’architectes en formation en juxtaposant leurs visions au sein d’une même exposition. Cette opération permettra aussi dans un second temps de “recenser” cette population étudiante francilienne en les sondant sur leurs parcours tout au long de leurs études. Stages, provenance, expériences professionnelles ou départ à l’étranger, tout sera rassemblé et classé pour enfin aboutir a un portrait complet de la génération d’étudiants en architecture que nous sommes.

Si vous souhaitez participer et être exposé, envoyez vos documents directement depuis le site de l’exposition: http://www.nexpoa.fr/ et pour suivre l’opération c’est leurs twitter ou facebook.

Rendez-vous au vernissage le 4 Avril 2013.

Les résultats du concours pour le Musée des Antiquités sous-marines de Piraeus ont été rendus publics il y a quelques jours. Il n’est pas encore possible de voir les travaux des lauréats en ligne, mais nous avons trouvé la proposition de P-AR, agence localisée à Los Angeles & New York, dont nous vous avions déjà parlé lors d’un précédent post sur la bibliothèque centrale d’Helsinki.

Le Pirée est le principal port d’Athènes et le principal centre industriel de Grèce.

Objectifs du concours (brief disponible >>ici):

- La réhabilitation des installations de stockage des céréales (silos) et leurs espaces environnants ouverts en un musée des antiquités sous-marines,
- Transformer une partie de la PPA (Piareus Port Authority Coastal Zone) en un espace public dédié aux activités de plein air.

LA PROPOSITION

P-AR optimise le potentiel industriel et inexploité du site et l’utilise comme lien civique. Transformé en icône, un musée de classe mondiale, la présence de l’édifice anime le quartier du port et la côte de Piraeus. Des perforations ovoïdales amènent la lumière du jour dans les espaces communs. Dans ces perforations, la grille structurelle du bâtiment silo se traduit par une nouvelle géométrie profilée qui exprime la structure plus ancienne.

Le nouveau musée interagît avec son environnement et s’ouvre sur une place et un sentier piétonnier. P-AR créé un espace public de plein air au sommet de son bâtiment et permet ainsi une connexion visuelle entre la zone industrielle du port et la côte de la Mer Egée. 

Le programme du musée se compose de trois blocs: exposition, conservation et administration. Les programmes sont liés par trois atriums interconnectés qui façonnent l’espace public du musée tout en ouvrant le bâtiment à son environnement. Une circulation verticale est intégrée dans le réseau structurel existant le long de la façade Est. 

Via Bustler

Comme chaque année, et depuis maintenant 7 ans, l’école d’architecture de Versailles (et plus précisément l’association Archibooké) recueille le travail annuel de ses étudiants au sein d’un yearbook vendu et expédié parfois même au-delà de nos frontières. Cette année, l’équipe a décidé de tourner cette nouvelle édition autour du principe du Cloud Computing qui a révolutionné le partage de l’information ces dernières années. Ce volume propose donc une nouvelle façon d’organiser les travaux qui permettra des confrontations inhabituelles entre des problématiques variées.

“Dans la lignée du cloud computing, nous avons choisi d’introduire les différentes problématiques en décalant nos interrogations à un champs disciplinaire étranger au nôtre. Une juriste, un neurologue, une comédienne et un physicien ont répondu à nos questions permettant d’alimenter et d’enrichir nos questionnements. L’ouverture vers d’autres disciplines n’est-elle pas l’essence de la nôtre ?”

Cette année le lancement se fera à la Maison de l’architecture et l’évènement est bien entendu ouvert au public. Rendez vous donc le Mercredi 30 Janvier à partir de 19h30 pour déguster toasts et petits fours autour de ce yearbook fraichement imprimé. (Event facebook ici)

À Mercredi.

Avec les contributions de : tous les étudiants de l’énsa-v, ainsi que de Ido Avissar, Emmanuel COMBAREL, Vincent Cros, Lydie DAUXERRE, Simone Hérault, Florian HERTWECK, David LECLERC, Agnès Michon, Claire pétetin, Luc Régis, Susanne STACHER, Luc VILAN.

Réalisation :
Equipe Archibooké 2012 : Pierrick Fromentin, Amandine Lajaunie, Hugo Maffre, Cyril Roullier, Amélie Scheepers.
Encadrés par Pierre Antoine.

Il a beaucoup fait parler de lui il y a quelques jours mais non, Florentjin Hofman n’est pas uniquement spécialisé dans la mise en liberté de Canards en plastique géant. Il y a quelques mois, l’artiste à décidé de traduire le plus littéralement possible un pictogramme en une réalité construite. Cette “cabane”, qui n’est pour l’instant qu’une icone dans le paysage industrielle de Drachten,  pourrait bien prochainement devenir un atelier pour un artiste en quête de nouvelle forme d’isolement.

Via : Visuall

Et au cas ou ça vous aurait échappé:

L’agence New York-aise, WORK AC, est dirigée par deux associés: Dan Wood et Amale Andraos.
Depuis 2008 l’agence ne connait que la gloire, elle a été désignée  comme une des 25 agences les plus influentes mondialement par Icon Magazine, en 2009 WORK publie le livre “49 cities” et a été finaliste pour le National Design Award à la Maison Blanche. Ils ont récemment gagnés le concours de l’entrée du centre culturel de Saint Pétersbourg, une extension de musée à Houston et une librairie dans le Queens à New York.
Leur travail est architectural et urbain et s’intéresse aux problèmes de culture et de conscience, de nature et d’artifice, de surréalisme et de pragmatisme.

Work Architecture Company (facebook)
156 Ludlow Street 3rd Floor NY NY 10002
Press: pr [at] work [dot] ac
Employment: hr [at] work [dot] ac
General: office [at] work [dot] ac 

La très populaire marque de petites briques en plastique propage son enthousiasme à travers le monde et ce n’est pas près de s’arrêter. La société a fait dessiner un Hôtel par ses propres architectes qui devrait ouvrir en Avril 2013, à Carlsbad en Californie. Le projet n’est pas réalisé à partir de ces fameuses briques mais reprend les thèmes principaux de la marque. Ainsi, il est désormais possible de réserver dès maintenant une nuit dans la chambre des pirates, de l’île au trésor ou des cowboys.

Si vous êtes en voyage en Californie cet été, vous savez où dormir. 

En Décembre nous avons posté notre première étude statistique portant sur la pratique du métier d’architecte à la sortie de l’école, avec les résultats que vous connaissez. C’est un métier difficile, où il ne faut pas compter ses heures, pas plus que les euros sur la feuille de paie. Sans vouloir véritablement apporter une réponse à la question “comment en sommes-nous arrivés là ?”, nous nous sommes interrogés sur la manière dont notre métier a changé, et tend encore aujourd’hui à évoluer. Mais le sujet du jour tient au fait que l’un des plus grands bouleversements ayant eu lieu dans notre métier est directement lié à notre enseignement. Je veux bien sûr parler du stagiaire.

436,05€

En France il est encore rare d’être payé 10.000€ par mois pour un stage. Commençons donc par une petite mise-au-point concernant la Loi Française (un rappel est toujours bon).

En France, le nombre de stagiaires est régulé par la loi. Ainsi, une gratification minimale doit être versée au stagiaire dès que la durée du stage dépasse deux mois consécutifs. Cette gratification minimale est fixée à 436,05 € par mois en 2012, 417,09 € les années précédentes. Il faut par ailleurs noter que l’employeur ne paie pas de charges sociales sur ces 436,05€, mais seulement si la paie est supérieure (ce qui n’incite évidemment pas à augmenter la rémunération).

L’absence de véritable salaire est très souvent utilisée par les employeurs pour embaucher des stagiaires afin qu’ils effectuent un travail qui pourrait être accompli par un employé avec un contrat de travail classique. Certaines fois (tout le monde l’a déjà lu) l’annonce précise même “stage en remplacement d’un congé maternité” ou encore “stage d’été remplacement de personnel” voir “stage pour faire face à un accroissement d’activité”, ce qui est alors totalement illégal. Un stage à 436,05€ DOIT être une période d’apprentissage. Mais contrairement à de nombreux secteurs où l’on considère dès lors le stage comme un véritable poste avec une véritable paie, la plupart des agences d’architecture se limitent à ce “minimum syndical”. Le nombre maximum de stagiaires est lui, contrairement à ce que l’on pourrait croire, variable. Il dépend en fait du rapport entre le nombre d’employés et de stagiaires ainsi que de la structure de l’entreprise. Mais dans les faits cela n’est pas ou peu contrôlé. Au final, seul un contrôle de l’inspecteur du travail serait apte à juger cette dérégulation, punissable d’une amende de 3 750 €.

Finalement, le stagiaire est un statut équivoque, variable en fonction de la taille de l’agence, du pays, et surtout de l’humeur de votre patron. Ce qui est néanmoins commun, c’est le flou qui entoure son statut : entre apprenti sur le papier et travailleur dans la réalité. Certains évoqueront les capacités du stagiaire comme facteur distinctif, mais cela est relatif comme vous allez le voir par la suite. Nous ne parlerons pas non plus du statut de celui qui choisit une petite agence de province mais qui doit assurer le travail d’une agence. Non, nous avons plutôt choisi de vous parler de ces agences qui profitent du système, et pour quelles raisons cela n’est pas prêt de s’arrêter.

LE PRESTIGE DE LA CHARRETTE 

Vous vous êtes enrôlés dans des études d’Architecture depuis quelques années et vos doigts sont meurtris par des excès de maquettes. Votre dos ne ressemble plus qu’à une sinusoïde et vos yeux pleurent encore des heures passées devant un écran. Les années de licence sont terminées et il est grand temps de se pencher sur la recherche d’un stage.
Vous le savez, la route sera longue pour rentrer au sein d’une agence et ça ne sera que le début. Votre cœur et vos aspirations architecturales balancent entre un stage pistonné dans votre ville d’origine ou bien une formation dans une agence de renommée. Dans les deux cas votre salaire sera dérisoire et vos heures ne devront pas être comptées. La rubrique “Jobs” de certains sites internet s’en défend même. Pourquoi ne pas accepter cette condition et exiger alors un cadre d’apprentissage prestigieux dans une agence influente internationalement? Ce type d’agence intéressent vos professeurs, vos amis, même vos parents et votre tante en ont entendu parler, vous laisseriez même tomber votre petit ami pour effectuer un stage dans l’une d’entre elle. Vous vous armez donc de votre Portfolio et de votre plus belle lettre de motivation pour accepter l’idée de vous prostituer au sein d’une agence iconique. 

Ces agences ont acquis une notoriété basée sur la multiplication des publications de projets, d’écrits et de théorisations. Cette notoriété est évidement due à des réalisations, des projets audacieux, et des participations à des concours renommés aux quatre coins de la planète. Une situation enviable, permise par des clients fortunés, un staff communication/relationnel ultra développé et une qualité architecturale indéniable. Ces géants du monde de l’architecture promettent aux stagiaires de se former sur des projets d’une envergure telle que la CCTV de l’OMA ou encore de travailler sur des concours comme le masterplan de Hong-Kong, la bibliothèque Centrale d’Helsinki ou le 425 Park Avenue à New York. Les réflexions métropolitaines et globales leurs sont souvent attribuées grâce à leurs capacités de production et leur réseau conséquent. Les agences répondant à ces critères promettent un confort de travail pour les stagiaires, avec des moyens physiques démesurés (laser-cut, matériaux de maquette à n’en plus finir, impressions à volonté). On a même vu parfois un logement réservé et alloué aux stagiaires de passage. Autant dire qu’elles ne manquent pas de charmes.

Rencontre avec l’icone, 1878-Constantin A. Savitski

Ce type d’agence s’est élevé au rang d’icône en créant une mythologie autour de leur organisation et en multipliant les anecdotes sur leurs modes de conception. Leur réussite et leur prestige sont en partie fondés sur l’identité forte et l’image publique de leur principaux partenaires. Bjarke Ingels participe au talk show de TED, Jean Nouvel se fait invité au journal de 20H, Zaha Hadid multiplie les conférences dans les écoles du monde entier, Rem Koolhass sera bientôt le héros du film autobiographique réalisé par son propre fils et Joshua Prince Rasmus, le fondateur de REX, est ami avec Brad Pitt sur Facebook. Ces personnalités publiques sont devenues de véritables idoles dans le monde de l’architecture. Leur parcours et leur réussite professionnelle sont à juste titre perçus comme des modèles.  Avoir son nom dans la catégorie “employees” du site internet des agences susnommées n’a pas de prix. Pour beaucoup, l’unique préoccupation est d’apprendre de ces personnes, car leur technique fonctionne. C’est prouvé.

Rem Koolhaas enseigne sur un vaisseaux nommé Notabene dans la zone réservée aux enfants. L’architecte est ici représenté à moitié chauve, les yeux fermés, et tenant une poignée de briques Lego dans sa main droite. Tout cela, en donnant l’impression de réparer la maquette de la CCTV. Extrait de The Simpons, Season 23, Episode 19. 

C’est le début d’un plan de carrière et la fin de la tranquillité mais aussi, en quelque sorte, une assurance et une facilité d’embauche future. Pour être un bon stagiaire il faut donc poursuivre le rythme de la charrette, déjà bien acquis, en l’intensifiant de manière parfois violente. Accepter de perdre quelque kilos, investir un demi salaire en crème anti-rides, dépenser une énorme quantité d’énergie et de créativité pour des projets qui ne porterons jamais le nom de son concepteur direct ne sont pas sans conséquences mais la motivation est plus forte que tout. L’idée de ces nouveaux stagiaires est donc de donner un maximum de relief à leur CV en faisant don de soi, sans compter ses heures. L’objectif n’est pas financier mais bel et bien éducatif, instructif et professionnel. Leur carrière ne se fera pas dans ces agences mais cela permettra (avec de la chance) d’être catapulté plus tard  à des postes importants dans d’autres agences. Sur le marché de l’emploi, un architecte prend historiquement de la valeur par l’expérience des concours et la complexité des projets conçus. En réalité, le but est aujourd’hui d’obtenir la page la plus longue et intéressante sur LinkedIn. Avoir eu de l’influence sur la conception du projet d’EuropaCity de BIG ou l’école Centrale de l’OMA n’est pas donné à tout le monde, c’est une opportunité compensée par des heures de travail lisibles sur les visages.

Le risque est finalement faible pour un étudiant d’aujourd’hui et surtout il prendra de la valeur dans une situation post diplôme où le temps du stage est normalement révolu. Mais ce système est il aussi avantageux pour vous que pour ces grands noms? Dans une réalité de compétitivité architecturale et sociale il est nécessaire de tirer son épingle du jeu mais ne participons nous pas en même temps au problème?  Les stagiaires seraient-ils devenus le carburant essentiel au bon fonctionnement d’une agence ?

Soirée de fin d’année chez Clive Wilkinson

TRAVAIL DE TITAN/fourmis ?

L’architecture est un métier difficile, car il fait parti de ces professions où il faut concilier conception globale et souci du détail. C’est d’ailleurs cette (incroyable) capacité qui nous vaut l’image perpétuelle de créatifs, d’artistes et de maestros, tout simplement parce qu’une telle habilité à faire le grand écart ne peut être que le fruit d’un talent miraculeux. Finalement l’architecte est le chef d’orchestre qui réussit à concilier l’ensemble des interrogations apparaissant au fur et à mesure de l’élaboration d’un projet. C’est celui qui est capable de juger les performances d’une structure, tout en bouclant l’enveloppe financière d’un projet ainsi qu’en répondant aux envies, aux besoins et aux caprices du client. Depuis toujours, la grande question que se posent alors les architectes est : comment créer à plusieurs pour être rentables, efficaces, et originaux ?

De manière générale, la plupart des agences d’architecture ont chacune leurs méthodes, avec plus ou moins de variations. L’agence de Koolhaas est une agence parmi d’autres qui, à l’aube des années 90, avait acquis une certaine notoriété. Cela eu deux effets notoires : tout d’abord le nombre de demandes de stages explosa. Ce brassage de cerveaux issus des quatre coins du monde ne pouvait être qu’une aubaine pour une agence dont la volonté première est de promouvoir une architecture globale et intéressée par des problématiques extra-contextuelles. D’autre part, les associés ont été amenés à voyager énormément, leurs présences au Q.G. de Rotterdam n’en étant que diminuées. Il fallait donc trouver une méthode pour que les projets soient élaborés au travers d’une trame identique (la présence des dirigeants n’étant plus permanente) mais autorisant néanmoins le maximum de créativité. Ainsi les décisions pourront être prises facilement et rapidement, et les possibilités à chaque phase n’en seraient que décuplées.  

S’en est suivit alors l’apparition d’une méthode dite pyramidale toujours plus ou moins identique :

- On sélectionne la meilleure option d’une série, qui sera alors approfondie à travers plusieurs propositions et ainsi de suite.
- Si le travail s’effectue à plusieurs, le chef d’équipe sélectionne alors un premier axe de travail tel que l’implantation des volumes sur la parcelle, et l’équipe produit une infinité de variations pour répondre à la question posée.
- Puis l’on passe à la question suivante, où le même schéma de réflexion est reproduit. 

Ce processus, certes sommaire, permet néanmoins d’approfondir au fur et à mesure un projet, pour finalement aboutir à la meilleure solution. Au final, les intermédiaires au sein de l’agence sont réduits au maximum: le chef d’agence ou l’associé direct est responsable des volontés du client telles que le budget ou les matériaux. A ses ordres directs répond un chef de projet, souvent jeune, très travailleur et garant de la charte graphique de l’agence. Enfin le ou les stagiaires sont au dernier cran, et produisent massivement et sans connaissances précises du contenu filtré au niveau supérieur. L’ajout de “fourmis” peut alors se faire facilement, lors de période de rendus par exemple, sans que cela ne change la hiérarchie ou l’organisation du travail. Ces “fourmis” peuvent être issues de cultures très diverses, avoir étudier l’architecture dans leurs pays d’origine ou bien à l’autre bout du monde, l’ensemble de leurs variations aussi différentes soient-elles intégreront la démarche de recherche, et pourront peut-être même être approfondies par la suite. Leurs capacités personnelles ne sont néanmoins pas mis de coté: un stagiaire ayant déjà fait des modélisations 3D sera mis à contribution pour travailler sur plusieurs projets différents au moment adéquat. L’individu n’en est que plus flatté. C’est toujours dans cette logique de “travaux dirigés” que les outils de représentation sont choisis. Les maquettes sont faites en mousse pleine, facilement lisible et réalisable, sans marque de personnalisation du modeleur. Les images sont quant à elles conçues comme des collages d’environnements, d’individus et de matériaux issus d’un monde global. La boucle est bouclée. Le système est idéal.

Photographie de l’agence BIG lors d’un voyage au Japon. Un voyage groupé rassembla une centaine de personnes issues des agence de New York et de Copenhague pour un voyage initiatique. Octobre 2012. 

Rem Koolhaas a déclaré: “If you want new nice things, just hire young people”. 

Les jeunes recrus doivent se sentir rapidement intégrées et prêtes à travailler dans un élan commun. Au sein de l’agence, c’est souvent l’auto-congratulation face aux publications sur les blogs les plus prestigieux de projets accouchés dans la douleur. L’ensemble des employés se donne corps et âme pour la famille, dans une ambiance bon enfant et fraternelle. Cette atmosphère est le fruit d’une politique simple: tout d’abord l’agence doit avoir une identité multinationale. Cela renforce l’image d’une agence compétente. Mais c’est aussi que ces employés, stagiaires comme chefs de projets, seront en plus d’être jeunes et endurants, déracinés. Une nouvelle famille liée par le travail mais aussi toujours prête à festoyer même après de longues semaines de charrettes intenses est alors une vraie trouvaille. Enfin, la quasi égalité hiérarchique apparente d’un stagiaire face au chef de projet à peine plus vieux permet  une grande liberté pour le stagiaire, et une implication à des degrés toujours plus élevés au sein de la réflexion. Plus qu’un simple exécutant, l’individu propose ces idées et se sent valorisé.

De l’analyse du programme au dernier détail de conception en passant par la réalisation d’images et de schémas, le rôle du stagiaire prend de l’ampleur et les responsabilités se multiplient. Alors il apparait évident que l’employeur assimile rapidement l’enjeu économique d’un stagiaire face à un architecte. A salaires inégaux, le travail est parfois presque égal. Ce système nous fait acquérir une force en tant que stagiaire, mais notre diplôme ne perd-t-il pas de sa valeur ?
Malgré cela, chacun connait son rôle, c’est une machine bien rodée où les stratégies de communication laissent à penser que les projets restent nés du génie d’une personne. Les jeunes employés et stagiaires s’attellent à l’édification d’une nouvelle stratégie et multiplient, en coulisse, les essais architecturaux.

Profil de OMA, facebook

Extrait du site officiel de MVRDV

Extrait du site officiel de FR-EE

A travers les écrits de son directeur, l’OMA a su promouvoir une architecture nouvelle qui a profondément changé la manière de dessiner et de concevoir que ce soit en Europe, en Asie ou en Amérique du sud. Mais c’est aussi par ailleurs une logique de travail, une approche de la production architecturale qui a été repensée pour pouvoir coller au besoin d’une entreprise internationale dans lequel le stagiaire est un écrou d’une machine bien plus grande. L’agence de Rotterdam est sûrement connue pour être l’une des plus novatrices de ces 20 dernières années. Elle l’est peut-être tout autant pour sa capacité à “rincer” tout ceux qui y passent. La liste des stagiaires issus de cette agence est interminable, elle reste néanmoins la garantie d’un architecte qui a appris une technique de travail particulière, et qui n’en ressort que plus performant. C’est peut-être ça au fond la véritable innovation de l’agence hollandaise, celle qui fera encore parler d’elle dans cinquante ou cent ans. On ne compte plus aujourd’hui les agences qui ont adopté ce système, en le poussant à son paroxysme. Comment ne pas être étonné devant les annonces de plus en plus précises des agences où les candidats doivent remplir des capacités extra-scolaire (modeleur numérique, stagiaire dans la communication, etc…)

Tout ça pour ça

Vous l’aurez compris, votre première longue expérience dans le milieu professionnel peut s’avérer plus rude que prévu. Les charrettes seront difficiles à éviter, et l’atmosphère en période de rendu sera sûrement pesante. La question sous-jacente serait donc plutôt : dans quel contexte voulez-vous faire vos preuves ? Il est alors important de rappeler qu’un bon stage est un stage où l’on a appris. 

La société globale incite à toujours plus de compétitivité, il est de plus en plus nécessaire de tirer son épingle du jeu, parfois au travers d’un ordre pré-établi. Un stage est une découverte en soi : on confronte son apprentissage avec la réalité du métier, avec souvent de bonnes surprises. Ce sont aussi de nouvelles rencontres, de nouvelles habitudes qui apparaissent, tout cela lié par la même passion et le même déracinement. Le sentiment de jouer en équipe devient une volonté en soi, la chimère qui nous fait rester le soir, la nuit.  
Mais la dérive est apparue dès lors que les stagiaires sont devenus nécessaires au bon fonctionnement de l’agence. En tout premier lieu car le travail demandé n’est pas payé. Mais c’est le problème de l’emploi de manière générale qui en découle. Un stagiaire embauché dans des durées toujours plus longues, c’est un architecte en plus sur les bancs de l’ANPE. Cela remet d’autre part en cause la valeur d’un stage. Aujourd’hui un stage dans une agence prisée a autant de valeur sur un C.V. qu’un emploi véritable. On voit apparaître depuis quelques temps le stage post-diplôme, ce qui est déjà en soit une aberration. Il est néanmoins rassurant de constater que les dérives de ce principe n’ont pas (encore) touché la France. Mais comme nous l’avons observé, rien n’interdit dans la loi une agence de se composer d’un architecte et d’une trentaine de stagiaires.  L’architecture évolue, et tend à des groupements d’architectes toujours plus importants. Ces nouvelles agences pèsent comme jamais sur le devant de la scène mondiale, et faire un apprentissage chez eux est un bénéfice en soi. Le jeu en vaut la chandelle, ou pas.  

Pour en savoir plus:
Brute Force architecture and its discontents – http://etc.ofthiswearesure.com/2012/05/brute-force-architecture/
Unpaid Architecture Internships Come Under Fire – http://www.architizer.com/en_us/blog/dyn/65222/unpaid-architecture-internships-come-under-fire  
Internaware – http://internaware.org/ 
Unpaid Internships are so Hot right now - http://archinect.com/PRACTICE-OPTIONS/unpaid-internships-are-so-hot-right-now
Exploitation of interns coming to an end? - http://archinect.com/news/article/64230550/exploitation-of-interns-coming-to-an-end

Ce projet de librairie mobile a été développé par la fondation Alumnos47 et l’atelier d’Architecture Mexicain Productora. L’idée est de créer une collection itinérante par le biais d’un bâtiment mobile de 20M2. Le plan du bâtiment est laissé libre pour être automatiquement en lien avec l’environnement urbain. Cette structure accueille un club de cinéma,  une librairie consultable, organise des workshops et des lectures de poésie. Qui a dit que l’architecture n’était pas mobile?

Vous avez été nombreux à répondre au questionnaire et l’équipe vous en remercie. Nous avons réuni l’ensemble des données collectées sur une seule carte afin de pouvoir facilement comparer les différences entre les pays. Malheureusement, certains pays étaient trop peu représentés pour être considérés comme fiables et pour pouvoir apparaître sur la carte ci-dessous. Vous retrouverez d’ailleurs sur chacun des pays un “indice de fiabilité” basé sur le nombre de réponses.

Alors, avez-vous fait le bon choix?

(Bouche à bouche: Noir: Plus de 5 personnes / Gris : Entre 1 et 5 personnes / Blanc: Aucun(e))
(Evolution de la situation de Couple: Noir: Celibataire>En couple / Gris : Couple> Couple ou Celib. > Celib. / Blanc: Couple > Celibataire)

QUELQUES VAINQUEURS:

(CZ: Rep. Tchèque / RO: Roumanie / PT: Portugal / JP: Japon / HU: Hongrie / AG: Argentine / BR: Brésil / US: Etats Unis / ES: Esagne / UK: Grande Bretagne)

Enquête réalisée sur un échantillon de 130 étudiants partis en échange depuis l’une des 7 ENSA d’Ile de France. L’ensemble des résultats ont été collectés au travers d’un questionnaire anonyme. L’ensemble des données et des éléments graphiques sont propriété de l’association BlogEnsav. 

Reproduction et diffusion libre sous réserve de citation de la source et de non modification du document.

Crédit couverture: © Catch Me if you can 
Images et données: © BloggyMary 2013 

La Farmhouse, située à Schijndel en Hollande, est en fait la septième proposition de MVRDV sur ce site.  Cet édifice est en réalité 1,6 fois plus grand que la ferme traditionnelle et constitue un véritable trompe l’oeil grâce à l’impression sur verre de façades traditionnelles. Le projet produit une perception étrange au sein de la ville dut à l’échelle démesuré de ses portes, ouvertures et murs imprimés. Les impressions en façade ne correspondent absolument pas à l’organisation intérieure, des surfaces de verre sont donc laissées vierges pour former de réelles fenêtres. Ce lieu accueil un magasin d’ameublement, un restaurant, des bureaux et un centre de santé. 

Cette semaine la rédaction vous présente VAMOS Architects, une agence située dans le quartier de Williamsburg à New York. Cette jeune agence, fondée en  2007, s’attache à une innovation frugale : c’est l’idée de réduire les coûts et la complexité grâce une production simple, efficace et convaincante. Leurs clients sont issus d’horizons différents, ce qui leur permet de concevoir aussi bien des espaces urbains que des boutiques de luxe. VAMOS est donc l’association de deux acteurs :
Silvia Fuster est diplômée d’architecture à Harvard et d’Urbanisme à la Brown University.
Evan Bennet a étudié à l’université de Copenhague et est diplômé de la Princeton University en Architecture et de Hoberlin College en Histoire de l’Art.

VAMOS Architects
STOREFRONT
100N. 3rd Street
Brooklyn,  NY 11211
info@vamosarchitects.com